कला की शक्ति: सीमाओं, ब्रांडिंग, और निवेश के परे

लियोनार्दो दा विंची को अक्सर सभी समय के सबसे बड़े कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त होती है, विशेष रूप से कुछ इतिहासकारों और पश्चिमी मीडिया द्वारा। जबकि यह दावा सच हो सकता है, खासकर आज के बाजार में उनकी कृतियों की ऊँची कीमतों को देखते हुए. हालाँकि, उनकी कला और प्रामाणिकता का असली मूल्य अभी भी बहस का विषय है।

‘सल्वाटोर मुंडी’ को संभवतः व्यक्तिगत पूजा के लिए बनाया गया था, जैसा कि 16वीं शताब्दी के अन्य पैनलों के मामले में होता है। हालांकि, अब यह राष्ट्रीय ब्रांडिंग का एक उपकरण बनेगा, जिसमें इसका इतिहास और विवरण मोंना लिसा की तरह प्रमुख रूप से प्रदर्शित किया जाएगा। यह ब्रांडिंग रणनीति, जो कलात्मक और सांस्कृतिक तत्वों का उपयोग करती है, 21वीं सदी के प्रगतिशील दृष्टिकोण का उदाहरण है, बशर्ते काम और उसके विषय की पवित्रता और श्रद्धा को संरक्षित रखा जाए, भले ही इसका भौगोलिक स्थान कुछ भी हो।

यह दृष्टिकोण धार्मिक और जातीय सामंजस्य को भी बढ़ावा देता है, विचारों, सिद्धांतों, दृष्टिकोणों, और सोच प्रक्रियाओं के आदान-प्रदान को प्रोत्साहित करता है, अंततः आगंतुकों और उससे परे की दृष्टियों को व्यापक करता है। चित्रकला को केवल एक संग्रहालय के टुकड़े के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए; इसमें कला और सांस्कृतिक क्षेत्र के बाहर चमत्कार प्राप्त करने की संभावना है। यह तथ्य कि संग्रहकर्ता ने लगभग INR 3750 करोड़ खर्च किए (जिससे यह नीलामी में सबसे महंगी कृति बन गई) कला की अमूर्त मूल्य को रेखांकित करता है, जो ठोस लाभ उत्पन्न कर सकता है। यह कला की शक्ति है, एक अवधारणा जिसे बहुत से लोगों को समझने की आवश्यकता है। कला और संस्कृति को नष्ट करना या नजरअंदाज करना तत्काल प्रभाव नहीं डाल सकता, लेकिन इसका दीर्घकालिक प्रभाव महत्वपूर्ण होगा, जैसे कि अत्यधिक सोशल मीडिया उपयोग का सूक्ष्म लेकिन हानिकारक प्रभाव।

एक महत्वपूर्ण कला कृति में निवेश की संभावनाएं निर्विवाद हैं। सर फ्रांसिस कुक, 4ठे बैरनेट, ने 1958 में ‘सल्वाटोर मुंडी’ को £45 (1958 में 607.50 INR) में नीलामी पर बेचा, गलती से इसे लियोनार्डो के शिष्य जोवानी एंटोनियो बोल्ट्राफियो को श्रेय दिया। आज, चित्रकला की कीमत INR 4000 करोड़ से अधिक है या यहां तक कि अमूल्य मानी जाती है, क्योंकि वर्तमान मालिक इसे बेचने का इरादा नहीं रखते, बल्कि इसे एक बहुत बड़े उद्देश्य के लिए उपयोग कर रहे है। कला में यह एकल निवेश अमूल्य लाभ उत्पन्न कर सकता है, न केवल वित्तीय रूप से बल्कि सामाजिक, सांस्कृतिक, और राजनीतिक प्रभाव के साथ, और इसके देश को वैश्विक मानचित्र पर पीढ़ियों तक स्थापित कर सकता है।

न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, नीलामी से पहले 27,000 से अधिक लोगों ने ‘सल्वाटोर मुंडी’ को व्यक्तिगत रूप से देखा, जो किसी व्यक्तिगत कला कृति के लिए सबसे अधिक प्री-सेल दर्शक संख्या है। नीलामी से एक सप्ताह पहले न्यूयॉर्क में 4,500 लोग काम का पूर्वावलोकन करने के लिए खड़े थे। नीलामी के बाद चित्रकला के चारों ओर की सनसनी ने इसे लोकप्रिय संस्कृति और ऑनलाइन चर्चा में व्यापक रूप से फैलाया। जैसा कि ब्रायन बाउचर ने वर्णन किया, “इंटरनेट थोड़ा पागल हो गया” बिक्री की प्रतिक्रिया में, ट्विटर, इंस्टाग्राम, और अन्य सोशल मीडिया साइट्स पर तंज और हास्यपूर्ण टिप्पणियाँ और मीम्स देखे गए। बहुत जल्द, ब्रॉडवे म्यूजिकल्स, डॉक्यूमेंट्रीज, और नाट्यकारों की घोषणा की गई, जो यू.एस. और यूरोपीय देशों में आम प्रथा है ताकि वे अपनी संस्कृति को वैश्विक सॉफ्ट पावर के रूप में पेश कर सकें।

हालांकि, ऐसा लगता है कि एशियाई देशों में अपनी संस्कृति और परंपराओं की इस गतिशील प्रस्तुति की कमी है। भारत में, उदाहरण के लिए, जब हम 500 साल पुराना मूर्तिकला या दुर्लभ चित्रकला खोजते हैं तो क्या होता है? अक्सर, ज्यादा कुछ नहीं। यह समान है जैसे पारंपरिक धन अक्सर कम प्रचारित रहता है, जबकि नया धन अधिक शोर मचाता है। हालांकि, जैसा कि मेरे मार्केटिंग मित्र अक्सर कहते हैं, “जो दिखता है वही बिकता है”—जो दृष्टिगोचर है वह बिकता है। चाहे वह कला हो, संस्कृति हो, या उपभोक्ता उत्पाद, यह सिद्धांत सही है, और यह कुछ ऐसा है जिस पर संग्रहकर्ता, सऊदी अरब के क्राउन प्रिंस मोहम्मद बिन सलमान, लाभ उठाने जा रहे हैं ।